Crítica: Lo contrario al amor

Película: Lo contrario al amor

Beatriz Maldivia:

"Esta buena dirección de actores, unida a diálogos realistas, concisos y pertinentes, hacen que sea muy fácil entrar en las escenas y dejarse llevar por el fluir de las situaciones. Una realización entre correcta y pasable, con algunas bonitas localizaciones de Madrid, le confieren un aspecto digno que sitúa la película en una categoría de aparente calidad."

Estreno: Como acabar con tu jefe

Título: Como acabar con tu jefe

Estreno: 16 de Septiembre

Director: Seth Gordon

País: Estados Unidos

Año: 2011

Género: Comedia, Comedia negra

Actores: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kavin Spacey, Jamie Foxx, Julie Bowen

Nick, Kurt y Dale, necesitan deshacerse de sus jefes para poder soportar su rutina diaria. Con la ayuda de unas copas de más y el consejo poco fiable de un ex convicto buscavidas, los tres amigos se emplean a fondo para crear un infalible plan para deshacerse de ellos. Pero desarollar el plan no será tan fácil...


Expectativas: No hace falta decir, que se espera de este film una comedia más a colección. Dicen que es divertida y sucia. Y que su punto fuerte es la buena actuación de Jennifer Aniston y Kevin Spacey. Como siempre, a lo mejor sirve para pasar una tarde aburrida. Más, no creo.

Estreno: Los tres mosqueteros

Título: Los tres mosqueteros

Estreno: 30 de Septiembre del 2011

Director: Paul W.S. Anderson

País: Inglaterra

Año: 2011

Género: Aventuras

Actores: Logan Lerman, Luke Evans, Ray Stevenson, Matthew Macfayden, Milla Jovovich, Orlando Bloom

Adaptación de la novela de Alejandro Dumas (1844).
La novela relata las aventuras de un joven gascón de 18 años llamado D'Artagnan, que viaja rumbo a París para convertirse en mosquetero. D'Artagnan no es uno de los mosqueteros del título, sino que lo son sus amigos Athos, Porthos y Aramis, amigos inseparables que viven bajo el lema «uno para todos, todos para uno». Juntos, sirven al rey Luis XIII y enfrentan a su primer ministro, el Cardenal Richelieu, y a sus agentes Milady de Winter y el Conde de Rochefort, para así resguardar el honor de la reina Ana de Austria.


Expectativas: Cualquier adaptación de la novela de Alejandro Dumas levanta expectación, y más aún si en el cartel del film aparecen actores de moda como Orlando Bloom. La verdad es que parece una buena versión, pero para saberlo con exactitud, tendremos que esperar al 30 de Septiembre.

Crítica: Manuale d'amore 3

Película: Manuale d'amore 3

Capitán Spaulding:

"Desfasada, deslucida, repetitiva y sin chicha, bien pronto se constata que el único gancho que alberga la cinta reside en ver a Robert De Niro de regreso a Italia, tropecientos años después de "El padrino (Parte II)". Todo lo demás se echa a perder en menos que canta un gallo"

"Desde luego que la Bellucci está tan espléndida como siempre, y que De Niro confirma que no se ha olvidado de la actuación (no del todo al menos), pero pesan más los momentos de vergüenza ajena que los de romanticismo; más la sensación de cansancio general que la voluntad de querer meterse en una historia que ni le va ni le viene a nadie, y que desde un primer momento se sabe cómo va a concluir."

"Así las cosas, poco queda por salvar de la franquicia "Manuale d'amore". Su tercera entrega sigue fardando de un impecable estilo formal, si se quiere, y sigue dejándose ver, en cuanto a que por lo menos no irrita como lo hacen tantas otras comedias románticas. Igual que sus antecesoras, busca salpicar con ciertos granos de pimienta el inevitable pastel resultante, e igual que sus antecesoras, confía demasiado en que el espectador entre en el juego. Sin embargo, esta vez se hace imposible; con la chispa agotada, un guión que dejó muy atrás su brillantez (si alguna vez la tuvo) y tres argumentos que más que desarrollarse, se arrastran por la pantalla con más ganas de concluir que otra cosa, la película hace aguas por todas partes, hasta hacernos rogar que, por favor, no se cumpla esa temible promesa de hacer otras tres entregas más de un manual que ya empieza a repetir sus lecciones."

Fausto Fernández: 

"Dicen que de los errores se aprende, y 'Manuale d'amore 3: Las edades del amor' pide perdón volviendo a las esencias típicamente mediterráneas. No alcanza la perfección del film que inició esta trilogía (el Cupido taxista da bastante grima, el comienzo del primer episodio parece sacado de lo peor de Federico Moccia...), pero se deja ver con agrado. Agrado en el sketch que abre la cinta y que no deja de ser un 'Bienvenidos al sur' con vodevil, y agrado en el que cierra la película, una simpática 'jornada particular' de ferragosto entre un tierno Robert De Niro peluchil (¡ese strip-tease!) y una Monica Belucci carnalmente vulnerable."

"Sí, son un par de historietas simplemente correctas, más atentas acaso al sentimiento que al gag (que los hay en ambos casos, y buenos), más Moccia que Steno, vamos. "

Nota de Trailer y Crítica: 4,5/10

Crítica: Super 8

 Película: Super 8

Pablo Muñoz:

"En una época en la que el blockbuster será remake, reboot, secuela, derivado (spin-off), franquicia, adaptación de libro o de tebeo o no será, resulta refrescante esta propuesta, por supuesto. Pero además resulta ideológicamente interesantísima. Porque "Super 8" no es, efectivamente, otra cosa que una novedad, pero es una novedad anclada en la familiaridad: ¿no es acaso su tráiler una promesa de revivir no solamente el díptico alienígena de Spielberg sino, por extensión, el sabor de producciones de la Amblin (muchas veces con la marcada presencia creativa de Spielberg) como "Los Goonies" ? "

"J.J.Abrams da una lección de cine, planos de grúa y ejercicios de composición simétricas para expresar las conexiones emocionales, elude al monstruo con ingeniosas metáforas visuales, se revela grandioso en su uso de la profundidad de campo en medio de una (conmovedora) confesión que da sentido al trauma de Lamb. O los juegos metaficcionales, siendo el más memorable aquél en el que los niños ruedan con trasfondo militar y la siguiente escena es más o menos una versión seria de su parodia, sugiriendo que la propia textura de su realidad es la versión espectacularizada de una gran película de niños (lo cual es una madura reflexión sobre el motor creativo de Spielberg), o el más emotivo en el que Alice se revela una actriz sensacional pues no solamente descubrimos el impresionante talento de la intérprete Fanning sino que Abrams parece estar reescribiendo "Mullholand Drive" con infantes."

Juanma González:

"Una invocación de ese cine de los ochenta en el que la nostalgia, la emoción y el sentimiento primaban sobre los excelentes efectos especiales. Y un guiño tan solo porque es imposible que lo que una vez fue, se pueda producir de igual manera, aunque de alguna forma vuelva. Super 8, película que trata en realidad sobre la pérdida del ser amado y sobre la importancia de su imagen visual -su recuerdo- es el testimonio definitivo de ello, y deja al espectador adulto con una bellísima sensación de insatisfacción, de nostalgia definitiva por la imposibilidad de traer de vuelta, intactas, esas películas que marcaron la confección del gusto cinematográfico de toda una generación –y con ello, de la vida: el cine es un arma poderosa-."

"Pese a todo, y también por todo ello, hay que decir que Super 8 no es solo un juguete posmoderno, pese a que su mejor escena, por cierto tremendamente spielbergiana a un nivel formal, es la hilarante preparación del rodaje de los chicos en la estación de tren previa al descarrilamiento: puro cine dentro del cine. La película es una evocación pero también un espectáculo enérgico con vocación de autenticidad, una aventura brillante y eficaz, repleta de nervio, tensión y humor, en la que J.J. Abrams escribe sobre las normas y clichés de la serie B de los cincuenta tanto como sobre el cine familiar de los ochenta, de forma entusiasta y fresca."

"La película es un placer para la vista en la que Abrams pule un poco más su dinámico estilo visual, rodeado de profesionales enormes como el músico Michael Giacchino, que consigue en algunos momentos sonar como John Williams… sin dejar de ser Michael Giacchino."

Nota de Trailer y Crítica: 8,5/10

Crítica: La boda de mi mejor amiga

Película: La boda de mi mejor amiga

Reyloren:

"Por fin vemos en el cine una 'disparatada comedia' protagonizada por mujeres, donde el romance habitual en las 'películas de chicas' cede protagonismo a la locura pasajera y el embrollo, y donde la pareja protagonista no la forman dos enamorados, sino dos buenas amigas. Pero aparte de resultar en algo así como la versión femenina de 'Resacón en Las Vegas', 'La boda de mi mejor amiga' es una divertida y a ratos inteligente película sobre la amistad."

"Además, un buen número de secuencias hilarantes y diálogos ingeniosos, unido a un nutrido grupo de personajes esperpénticos, provocan la risa prácticamente de principio a fin, dando como resultado un filme muy divertido y con buen ritmo. Parte de ese éxito se debe también a los actores. Kristen Wiig, la auténtica protagonista de la historia y sufrida de turno, demuestra que tiene tanto carisma para liderar una comedia como en su día lo tuvo Sarah Jessica Parker para ponerse al frente de 'Sexo en Nueva York' - algo me ha recordado a la serie."

Ramón: 

"La galería de personajes es la mejor baza de la película.  Son seis mujeres, la novia más cinco damas de honor, cada una de las cuales está bien definida y cada rol representa un tipo femenino diferente, de distintos círculos sociales, todas en una edad en la que se plantean los errores y aciertos de sus vidas, los éxitos y los fracasos, y cómo encarar el futuro. Una propuesta muy atractiva que sin embargo se ve empañada por un humor excesivamente grueso que caricaturiza a los personajes, restándoles capacidad de trascendencia,  y por un tratamiento formal demasiado televisivo, que da la sensación al espectador de estar viendo un capítulo de una teleserie en vez de un largometraje de cine."

Nota de Trailer y Crítica:  6/10

Estreno: Noche de miedo

Título: Noche de miedo (Fright Night)

Estreno: 9 de Septiembre

Director: Craig Gillespie

País: Estados Unidos

Año: 2011

Género: Terror, Comedia negra

Actores: Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, Imogen Poots.

Charlie Brewster, es un chico que se encuentra en su último año de la escuela secundaria y al parecer ha alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más populares y sale con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero según pasan los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie percibe nada, ni siquiera la madre de Charlie. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charlie llega a una ineludible conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas.

Expectativas: Como película de terror o acción, parece muy floja. Parece que tan solo la podrán disfrutar los amantes de la comedia negra. Y aunque espero equivocarme, creo que a ellos también les sabrá a poco este film.